12/31/2016

*PATOQI - "Hasta Los Huesos"

Para despedir el año les dejo a PATOQI con su excelente canción "Hasta Los Huesos" en vivo desde el Nodriza Estudio.


"La letra la escribió Patricio Hinojosa, a una pareja que tuvo anteriormente, en si creo que es una canción que expresa mucho de muchas maneras, hemos escuchado comentarios desde que es una canción que te hace inventar una historia feliz, también hay quienes se identifican porque la sienten como si fuera la historia de un amor pasado o una relación de la que aprendieron mucho. La música o instrumentación es muy honesta porque al momento que la adaptamos, todo salió en base a la letra, desde la melodía hasta el el sólo". #PATOQI


Muchas gracias a PATOQI por compartir su excelente material con Mensaje 77 -*Live, para seguirlos y escuchar más música de ellos visita los siguientes enlaces:

-Facebook: https://www.facebook.com/PatoqiBand/?fref=ts

-Twitter: https://twitter.com/PatoQiOficial

-YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCoirr1GtTJ6DnH3f19VK2pQ

-iTunes: https://itun.es/mx/QIiCab

-Spotify: https://open.spotify.com/track/4HaCypbihFZjlGABDWjK6B

-Google Play: https://play.google.com/store/music/artist?id=Afur2o5rntkewsrjgy2qsee7ij4

12/30/2016

*María Piedra - "Playa Rinconcito"

Después de unas (algo merecidas) vacaciones, regresamos con todo y les traemos a la excelente María Piedra cantando en vivo la canción "Playa Rinconcito", que lo disfruten.


*Para escuchar "Playa Rinconcito" en diferentes plataformas sigan los enlaces:

-Spotify: https://open.spotify.com/album/3wFNkvvIp2rQ83Rp85iucn

-Soundcloud: https://t.co/BP1MhMI30r

-BandCamp: https://mariapiedra.bandcamp.com/releases


*Sigue a María Piedra en Facebook:

https://www.facebook.com/Mar%C3%ADa-Piedra-314421188716458/

11/22/2016

*Andrea Puga - "Yo por ti"

Para festejar el día del músico les dejo a la talentosa Andrea Puga cantando "Yo por ti" en vivo desde el Nodriza.


Sigue a Andrea Puga en Facebook: https://www.facebook.com/andreapugamusic/?fref=ts


10/21/2016

*Antonio Carlin Lynch - "Repetición"

Les dejo a Antonio Carlin Lynch con su relato "Repetición" leído desde el Café Orgánico Amatle.


Antonio Carlin Lynch se estará presentando mañana sábado a las 4 p.m. en la FIL de Monterrey no se lo pierdan.

10/19/2016

*Círculos de Nada - "Por que no"

Aquí les dejo a la excelente banda Círculos de Nada con la canción "Por que no" en vivo desde el Festival Alfonsino 2016.


Muchas gracias a Círculos de Nada por compartir su música en -Mensaje 77- *Live, para seguirlos y escuchar más de ellos entren al siguiente enlaces:

-Facebook: https://www.facebook.com/circulosdenadaoficial/?fref=ts

El próximo domingo se presentarán en el Festival Medieval a las 8 p.m. no se los pierdan:

https://www.facebook.com/events/691522141000561/


10/13/2016

*Meliza Hernández - "Me encanta verte sonreír"

Aquí les dejo a Meliza Hernández con la canción "Me encanta verte sonreír", primer sencillo de su disco "Autorretrato", en vivo desde el Festival Alfonsino 2016.


Sigue a Meliza Hernández en los siguientes enlaces y no te pierdas la presentación del disco "Autorretrato", hoy a las 7 p.m. en El Aula Magna.




10/06/2016

*Aaron Stanley - "The Beatles en Jazz con Radio RE:Mix"


1-¿Qué nos puedes contar sobre el evento The Beatles en Jazz con RE:Mix?
Bueno, el 9 de octubre cumple años John Lennon, y estamos haciendo un tributo con "The Beatles en Jazz." Es con un proyecto nuevo de MonteJAZZ que se llama "Radio RE:Mix," que toca puro pop y rock con arreglos de jazz. La banda consiste de músicos excelentes de jazz, trae cantante, trompeta, saxofón, trombón, piano, bajo y batería. Tienen mucha energía y la calidad es muy alta. ¡Va a ser un excelente concierto!

2-¿Puedes hablarnos un poco más sobre el proyecto Radio RE: mix de MonteJazz?
El concepto es parecido a Postmodern Jukebox de YouTube. El éxito de ese grupo y calidad de los músicos y arreglos originales de las canciones pop me inspiró crear mi propia versión con mis propios arreglos. Radio RE:Mix tiene una base fuerte de jazz y es una mezcla de jazz y pop. Todas las canciones son famosas, trae una cantante excelente, una sección de metales muy padre y los arreglos no son tan largos como muchos arreglos de jazz. Es lo mejor de ambos mundos.

3-¿Qué músicos te acompañan en esta ocasión?
Renee Jiminez, que es una joven talentosa que está estableciéndose como una cantante y artista de jazz, Edgar Mendez en piano, Alex Reynosa en el bajo y Roger Nuncio en la batería. Son músicos de alto nivel y es una sección de ritmo increíble. Los arreglos no son simples, ni fáciles, pero ellos no batallan en realizar lo que escribo, hay muchos cambios de estilo, ritmo, tiempo, etc., también hay una sección de metales de Ariel Lopéz en saxofón, León Nava en trombón, y conmigo (Aaron Stanley) en trompeta. Es una muy buena sección que anima mucho la actuación de la banda.

4-¿Qué nos puedes contar sobre la colaboración con Renee Sofía Jimenez?
Renee es una cantante natural. Es joven y todavía está estudiando música pero le encanta jazz y lo canta naturalmente. Va a seguir mejorándose y estoy muy contento por tenerla en la banda, tiene una voz única que me encanta, tiene mucha personalidad y no tiene miedo de mostrarla enfrente de la audiencia.



5-¿Qué significa la música de los Beatles para Aaron Stanley?
Soy un fan, especialmente de sus últimos discos (Sgt. Pepper's, por ejemplo) cuando estaban haciendo cosas interesantes en el estudio y cosas muy avanzadas para esa época. La mayoría de la música de The Beatles se adapta muy bien al jazz y por eso me emocionó la idea de presentar un tributo a ellos. Creo que la gente le va a encantar lo que estamos haciendo.

6-¿Cómo se eligió el repertorio para esta ocasión?
Seleccioné canciones más conocidas, canciones que me gusta, y las que se adaptan más fácilmente al jazz. También le pregunté a la gente en la página del evento en Facebook cuales les encantaría escuchar y eso me dio unas ideas para el repertorio.

7-Si tuvieras que elegir solo una canción favorita de los Beatles para tocar en Jazz ¿Cuál sería y por qué?
Eso es difícil decir porque hay varias que me gustan mucho por diferentes razones, canciones como "Can't Buy Me Love" y "A Hard Day's Night" son blues, que siempre es muy divertido tocar. Pero "Lucy In The Sky With Diamonds" adapta fácilmente a jazz vals y luego funk en el coro, que está padre. "Hey Jude" puede volverse en un jam largo y divertido fácilmente. "When I'm Sixty-Four" quiere un estilo de Dixieland, que también es muy divertido y con mucha alegría.
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"The Beatles en Jazz con Radio RE:Mix"

Fecha: Domingo, 9 de octubre, 7:00 pm

Lugar: Mandela Grill & Bar, Lázaro Cárdenas 2225, Edificio Latitud, San Pedro Garza Garcia, N.L.

Cover: $150 adultos / $100 niños menores de 12.

Más información en los siguientes enlaces

https://www.facebook.com/events/298183803879524/

*Karla Cruise - "Transición"

Una vez más aquí les dejo a Karla Cruise en vivo desde el Salón Morelos con la canción "Transición" en su versión acústica, espero que la disfruten.


Sigan a Karla Cruise en los siguientes enlaces y no se pierdan sus presentaciones en vivo:



10/04/2016

*Andrea Puga - "Mi viaje"

Para iniciar bien la semana aquí está Andrea Puga cantando "Mi viaje" en vivo desde el Salón Morelos".

"Mi viaje trata sobre soltar y dejar ir aquel problema o aquella persona que te hacía daño tener cerca. Es sobre liberarse y ver por uno mismo, darse el amor y la prioridad que uno mismo merece". - *Andrea Puga


Sigue a Andrea Puga en Facebook: https://www.facebook.com/andreapugamusic/?fref=ts

10/01/2016

*ADAM



1-¿Cuándo y cómo fue el momento en que decidieron crear a ADAM? 

Fue al momento en que se hicieron canciones que ya se escuchaban dentro de un mismo concepto, Irvin (batería) y yo (Puga/vocal) ya teníamos una banda, pero desde el primer ensayo ya con David (guitarra), comenzó a aportar nuevos sonidos con sus pedales y fue así como se dio un giro musical y se fue concretando el sonido de ADAM.

2-¿Qué puedes contarnos acerca de la banda, su música y su participación en el Stage Madness? 
Nos gustó mucho el evento, son de esos eventos que ya no se hacen, o no le quieren apostar a organizarlos, a pesar de que era una “guerra de bandas” había público que iba solo por disfrutar a las bandas, en realidad no la sentimos como una competencia, dimos nuestro show, solo que por partes. Ojala sigan haciendo esos tipos de eventos aquí en monterrey, eso ayuda a darle un levantón a las bandas regias.

3-¿Qué nos puedes decir sobre las canciones “Mayán” y “Corazón de Diamante”?
Son dos canciones que se hicieron en diferente momentos de la banda, digamos que la de “Corazón de diamante” fue la que nos comenzó dando el sonido a la banda, y “Mayán” fue la que lo concreto. Las dos tienen mucho poder en las guitarras y batería, y por eso son canciones claves en nuestro show.

4-¿Cuál ha sido la mejor experiencia que han tenido arriba del escenario con ADAM? 
Creo que la mejor experiencia más que arriba, es abajo del escenario, el que se nos acerque gente al terminar y que nos digan que les gusto nuestro show, eso es muy gratificante para nosotros.

5-¿Quién ha sido una de las personas (o las personas) más importantes en la carrera de ADAM?
Mario Rivera y Daniel Espinoza. Mario es fotógrafo y Dani es encargado de redes, gracias a ellos la gente nos ha conocido por las redes sociales, y eso nos ayuda también a enfocarnos nosotros más en el show y las canciones, muy buenos amigos además.

6-¿Cuáles son los próximos proyectos de la banda? 
Seguiremos dándole promoción al sencillo “Ayer”, y saldrán otros dos sencillos del EP “UNO”. También tenemos planeado ir a tocar a Guadalajara y la ciudad de México en este año.

7-¿Algo que quieran decirle a la gente que sigue su música o que va descubriendo a ADAM?
Que escuchen nuestro EP "Uno"gracias por su apoyo y espero y nos acompañen en nuestros shows.
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Muchas gracias a Ezequiel Puga de ADAM por la entrevista y por compartir la excelente música de la banda, para seguirlos en las redes sociales entra a los siguientes  enlaces:

-Facebook: www.facebook.com/SomosAdam

-Spotify: http://bit.ly/CorazonADAM

-YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCQWGZZajQlKhnzkQKa5V9tA

-UNO: http://smarturl.it/unoadam

9/25/2016

*María Piedra - "Exilio"

Y para este domingo aquí les dejo a la excelente María Piedra cantando en vivo la canción "Exilio" desde el Nodriza Estudio.


-Gracias por todas las atenciones recibidas a la gente de Nodriza Estudio y especialmente a María Piedra, muchas gracias por compartir tu excelente material en Mensaje 77 *LIVE.

*Para seguir a María Piedra en Facebook da clic en el siguiente enlace: https://www.facebook.com/Mar%C3%ADa-Piedra-314421188716458/?fref=ts


*Para escuchar "Exilio" y más música de María Piedra entren a los siguientes enlaces:

Spotify: https://open.spotify.com/album/5BUC19TF5BZYr7Bzv7lKBN

Soundcloud: https://t.co/BP1MhMI30r

BandCamp: https://mariapiedra.bandcamp.com/releases

9/16/2016

*Zune - "Comienzo y Fin" (Acústico)

Les dejo la excelente canción de "Comienzo y Fin" de la banda Zune en versión acústica, en vivo desde "Entre Cronopios".


"Comienzo y Fin, es un cuento, en el cual el hombre busca conquistar a una mujer, dando lo mejor de sí, esperando tener el plan perfecto para conquistarla, lo cual logra y se llegan a casar, pero un día tienen una discusión y el pierde la vida en un accidente. Por ello, hay un pedazo de la canción que dice "Y quiero verte reír de nuevo, verte soñar con esto, verte pedirme un beso", donde la mujer extraña a su marido y recuerda todo lo que pasaron para estar juntos". -*Aáron Briones (Integrante de Zune)

Muchas gracias a Zune por compartir su excelente actuación acústica en -Mensaje 77- *LIVE, para seguir escuchando más de ellos entren en los siguientes enlaces:

https://www.facebook.com/ZuneOficial/

9/11/2016

*La Lunita de la Rosa - "Catarata"


Aquí les dejo a la talentosa La Lunita de la Rosa cantando "Catarata" en vivo desde el 8vo. Aniversario del colectivo "De Carne y Verso" en la Unidad Cultural de Arquitectura.

"Catarata es sentimiento y metáfora convertidos en canción. Compuesta en el 2015, es una de las composiciones que marcan el inicio del proyecto de La Lunita de la Rosa".


*Para escuchar y saber más de La Lunita den clic acá:

Facebook: https://www.facebook.com/LaLunitadelaRosa/?fref=ts

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbP-BwNJWt4hTX_wWoFaU_A

9/04/2016

*Ilich Cruz


1-¿Cuándo y cómo fue el momento en que decidiste escribir poesía?
De niño me gustaba leer cuentos, me los leían y después me los auto-leía, ya en la adolescencia empecé a escribir cuentos de terror, y en la juventud comencé a escribir poesía romántica, creo que una cosa fue llevando a la otra el gusto por descubrir historias comenzó a facilitarme el hecho de escribir, el gusto por la poesía fue dándose, empecé a darme cuenta que las historias las describía con escritos cortos y metafóricos como en la poesía.

2-¿De dónde nace la inspiración para escribir tus poemas?
Aunque suene trillado de la vida misma, porque de las tristezas me inspiro, de la felicidad también, he aprendido que me puede inspirar una temática inventada, un suceso de una película o caso de la vida real, y por supuesto también vivencias propias.

3-¿Qué nos puedes decir sobre el poema “Belleza Atrayente”?
Tengo la creencia que la belleza nace desde el interior y es compatible con otra persona, la belleza física atrae pero siempre hay un motivo, muchos explican que así como el amor, también la amistad se atrae me gusta pensar que cuando una persona te atrae es porque internamente existe una conexión entre ambos.

4-¿Cuál ha sido la mejor experiencia que has tenido gracias a la poesía?
Pues cada día la sigo teniendo, he conocido gente, y he participado en buenos proyectos gracias a ello, inclusive gracias a la poesía pude conocer a una persona que es mi actual pareja.

5-¿Quién ha sido una de las personas (o las personas) más importantes dentro de tu carrera en las letras?
Mis padres, hermanos, mi novia... y bueno he hecho dos homenajes (dos poesías) de unas personas que pienso que han tenido una luz muy grande en esta vida, lamentablemente ya no están con nosotros.

6-¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Participaré en noviembre en "Pájaros en el Alambre" y en septiembre en "Todas las palabras, toda la poesía", pero mi proyecto más importante es sacar mi libro, se siguen haciendo los eventos mensuales de "Voces en papel", y semanalmente "Micrófono abierto” en "Entre Cronopios" los cuales organizo, tengo otras invitaciones como "Poesía al oído" y participo en la revista digital "Trinando" la cual ya son 3 ediciones de mi participación... a su vez hay otros proyectos que posteriormente les avisaré en su momento.

7-¿Algo que quieras decirle a la gente que lee tus poemas?
Pues gracias por tomarse un tiempo en leerme, siempre estoy dispuesto a dialogar sobre los mismos y sobre temas diversos, para los que les agradan mis poesías pronto reactivaré una página de Facebook que se llama "Donde se transporta la ilusión", está dormida en este momento, pero pienso reactivarla e incluir principalmente material de un servidor.

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Muchas gracias a Ilich Cruz por la entrevista y por la excelente poesía, esperamos pronto su libro.

8/27/2016

*The New Orleans Dixie Cats - "What A Wonderful World"

Aquí les dejo un excelente cover de Louis Armstrong interpretado por aaron Stanley & The New Orleans Dixie Cats.

-Para conectar con MonteJAZZ (que presenta varias bandas de diferentes estilos de jazz) en su página de facebook: https://www.facebook.com/montejazz1/

-En su canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUHgGym-oWu0sUBAaQgOgCg

-En su sitio de web: www.montejazz.com


8/26/2016

*Aaron Stanley


1-¿Cuándo y cómo fue el momento en que decidiste dedicarte a la música?
Sabía cuando era joven que quería estudiar música. Mi abuela tuvo un piano en su casa y siempre intenté tocarlo y quería tomar clases pero mis padres no podían permitirse el lujo. Luego tuve la oportunidad de unirme con la banda de la escuela y aproveché la oportunidad con gusto. Siempre me gustaba escuchar discos de las grandes bandas y orquestas sinfónicas y quería participar en crear música. Pero era la música de Star Wars de John Williams más que nada que me inspiró a ser músico.

2-¿Qué significa el Jazz para Aaron Stanley? 
Bueno eso es difícil para comunicar porque no es algo cognitivo que puedo expresar en palabras. Es más un sentimiento, una sensación. El corazón de jazz es improvisación, crear música en el momento. Pero no todo el jazz es improvisado ni toda la música improvisada es jazz. Pero sin importar las definiciones, el acto de creación es lo que me motiva e inspira.

3-¿Cómo se creó "The Dixie Cats"?
Formé The Dixie Cats porque estaba leyendo sobre los principios de jazz y quería explorar el estilo y repertorio de la época. No había una banda así en Nuevo León entonces decidí crear una. Desde entonces he visto más posibilidades para la banda, no tiene que tocar puras canciones de los 20s. Por ejemplo estamos explorando el repertorio de Louis Armstrong de décadas después. También hay grupos como Postmodern Jukebox que tocan ciertas canciones pop actuales en un estilo (más o menos) de Dixieland. Entonces hay muchas posibilidades para una banda así.

4-¿Cuál ha sido la mejor experiencia que has tenido gracias a la música?
Pues hay muchas, casi siempre cuando viajé era debido a la música. He visto Suiza, Hong Kong, China, Hawaii, Australia, Nueva Zelanda, islas del Sur Pacífico, los países del Sur-Oeste Asia, y muchos partes de los Estados Unidos y México debido a la música. Pero aparte de eso las mejores experiencias siempre han sido cuando estaba tocando en un grupo increíble o el momento de crear una idea muy padre mientras estaba componiendo o arreglando una canción.

5-¿Quién ha sido una de las personas (o las personas) más importantes dentro de tu carrera en la música?
He tenido varios maestros de música. Maestros de trompeta, composición, y otros sujetos musicales (teoría, orquestación) que me han enseñado mucho. También hay los artistas que nunca conocí pero cuyo legado vive en su música y sigue inspirando nuevas generaciones de artistas. Eso incluye los compositores clásicos como Beethoven, Mahler, Stravinsky (un favorito), etc. Compositores de las películas como John Williams, Danny Elfman, etc. Y compositores y artistas jazz como Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Wayne Shorter, y muchos más.

6-¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Bueno dicen que nunca deberías hablar sobre tu vida amor, religión, política y tu próximo proyecto jajaja. Pero como está suficientemente avanzado me siento cómodo hablando de ello, el concepto es canciones pop/rock de los 1960s hasta hoy con arreglos originales jazz. Es parecido a Postmodern Jukebox de YouTube pero con mis propios arreglos y mi propio estilo. Estoy muy emocionado sobre este proyecto porque estoy seguro que va a ser la banda más popular de MonteJAZZ. Ya tengo una hora de material y sigo escribiendo arreglos. Muy pronto vamos a empezar grabar vídeos de la banda para presentarla y atraer una audiencia. Pronto voy a anunciar un evento muy padre con esta banda.


7-¿Algo que quieras decirle a la gente que tiene la intención de ir a escucharlos y aún no ha tenido la oportunidad?
Bueno, "The Dixie Cats" es una banda única en Nuevo León y quizás todo el país. No hay otra banda aquí que toca este estilo histórico. Además los músicos son excelentes y el repertorio de Louis Armstrong es muy divertido. ¡Va a ser un muy buen evento!
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Muchas gracias a Aaron Stanley por la entrevista y por la excelente música, para seguirlo en las redes sociales sigue los enlaces:

-Para asistir al evento del 28 de agosto de 2016, entra aquí: http://www.montejazz.com/louis

-Para conectar con MonteJAZZ (que presenta varias bandas de diferentes estilos de jazz) en su página de facebook: https://www.facebook.com/montejazz1/

-En su canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUHgGym-oWu0sUBAaQgOgCg

-En su sitio de web: www.montejazz.com

8/14/2016

*Rehlaender - "Baila"

Y para cerrar el fin de semana les dejo a Rehlaender con "Baila" en vivo desde el Nodriza Estudio.


"Baila es una de las más viejas del álbum, la hice cuando tenía 17 años y tiene una temática social. La idea central es que como personas podemos ser muy indiferentes e ignorantes de lo que pasa a nuestro alrededor, por estar “bailando” y por permanecer en nuestra “zona de comfort” no nos damos cuenta “que la pista está sola, la luz se apagó y que no hay canción". -*Jorge Rehlaender


Para seguir a Rehlaender entra a los siguientes enlaces:

-FB: https://www.facebook.com/rehlaenderoficial/

-Soundcloud: https://soundcloud.com/rehlaenderoficial

-Twitter: https://twitter.com/rehlaender_

-Instagram: http://instagram.com/rehlaender_

-YT: https://www.youtube.com/user/rehlaenderoficial

8/09/2016

*Rehlaender - "De Sol"

Una excelente canción de *Rehlaender para empezar la semana, aquí les dejo "De Sol" en vivo desde el Nodriza Estudio.


"De sol es una canción cantada en el presente, donde se recuerda cuando la ciudad estaba llena de violencia la canción está bien melancólica y en parte habla de la psicosis que muchos teníamos en ese entonces.
   La frase de "si me sueltas me voy", no está dicha como amenaza, si no más bien como advertencia de que a lo mejor era el último día que veías a alguien. Es como un tributo a la ciudad en esos tiempos, disfrazado por ahí como canción de amor y es más que todo para que no se nos olvide, y que todo eso que sufrimos no sea en vano" -*Jorge Rehlaender


Escucha más de Rehlander entrando a los siguientes enlaces:

-FB: https://www.facebook.com/rehlaenderoficial/

-Soundcloud: https://soundcloud.com/rehlaenderoficial

-Twitter: https://twitter.com/rehlaender_

-Instagram: http://instagram.com/rehlaender_

-YT: https://www.youtube.com/user/rehlaenderoficial

8/07/2016

*Rehlaender


1-¿Cuándo y cómo fue el momento en que decidiste dedicarte a la música?
Fue aproximadamente a los 12 años, todo a raíz de las bandas que escuchaba en aquel tiempo y que se volvieron un modelo a seguir. Me regalaron mi primera guitarra, empecé a componer aun sin saber tocar bien y ahí me di cuenta que me gustaba.

2-¿Qué puedes contarnos acerca del álbum “Desierto”?
Fue una producción larga, aproximadamente 2 años en los que tuve el álbum terminado pero por una u otra razón no lo saqué hasta ahora. El álbum es bastante personal, gira en torno a la nostalgia, a lo que fue y ya no es. Por otro lado, pensé mucho en generar un contraste como concepto, en las canciones, entre ellas, en el arte y en el título para que todo chocara entre sí y se sintiera aun más esa brecha y ese ambiente.

3-¿Qué nos puedes decir sobre la canción “Baila”?
La canción Baila es una de las más viejas del álbum, la hice cuando tenía 17 años y tiene una temática social. La idea central es que como personas podemos ser muy indiferentes e ignorantes de lo que pasa a nuestro alrededor, por estar “bailando” y por permanecer en nuestra “zona de confort” no nos damos cuenta “que la pista está sola, la luz se apagó y que no hay canción”.

4-¿Cuál ha sido la mejor experiencia que has tenido arriba del escenario?
A pesar de haber tenido pocas, el año pasado me tocó escuchar a la gente coreando una canción, el hecho de que la conozcan y la hagan suya es de lo más bonito que puede pasar.


5-¿Quién ha sido una de las personas (o las personas) más importantes en tu carrera?
En general me he topado con mucha gente que me ha dado un empujón para poder llegar a hacer estas cosas, tanto amigos como desconocidos, gente que aprecia tu trabajo y cree en ti.

6-¿Cuáles son tus próximos proyectos?
La idea es promocionar el álbum, al mismo tiempo también trabajar en Pirámides, otro proyecto en el que estoy. Y como Rehlaender, quiero preparar un show en vivo mucho más solido y empezar a trabajar en el segundo material, del que ya tengo varias ideas a desarrollar.

7-¿Algo que quieras decirle a la gente que sigue tu música o que la va descubriendo?
Primero que escuchen el álbum y lo compartan si les gusta, también escuchen mi otro proyecto Pirámides, que también estrena el álbum Llovizna. También, que apoyen y consuman talento local o nacional, música en español en general, ya que hay mucha para cubrir nuestros gustos pero a veces no llega a nosotros o no la buscamos y es un círculo que hace que cada vez sea más difícil producirla y comercializarla.

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Muchas gracias a Jorge Rehlaender por la entrevista, para más información y escuchar su música entra a los siguientes enlaces:

-FB: https://www.facebook.com/rehlaenderoficial/

-Soundcloud: https://soundcloud.com/rehlaenderoficial

-Twitter: https://twitter.com/rehlaender

-Instagram: http://instagram.com/rehlaender_

-YT: https://www.youtube.com/user/rehlaenderoficial

8/01/2016

*Telepedro - "Desde La Luna Hasta Mi Corazón"


1-¿Cuándo y cómo fue el momento en que decidiste dedicarte a la música?
Aunque no me dedico a la música de lleno. Hacer música es algo que no he podido dejar de hacer desde los 15 años, cuando encontré una guitarra en casa de mi abuela junto con una revista de “Guitarra fácil” de los Beatles. Aprendí algunos acordes, después fui a clases de música, aprendí a tocar canciones, después a componer y desde entonces no he podido dejar de escribir, grabar y - de vez en cuando- tocar en vivo.

2-¿Qué puedes contarnos acerca del “Ah Ok”?
Tenía ganas de producir un nuevo EP que tuviera la energía para poder tocarse en vivo con banda porque tenía ganas de volver a las tocadas. Decidí hacerlo sin pensarlo mucho y divirtiéndome al componer. Al igual que mis otros EPs, lo grabé en mi casa con lo poco que sé de producción musical.

3-¿Qué nos puedes decir sobre la canción “Desde la Luna hasta mi corazón”? Me gustan mucho las canciones románticas de los 60s. Quería escribir algo así, pero con mi propio estilo. Traté de hacer una letra super cursi, pero combinando temas y sonidos un poco más geeks. Mi frase favorita es “Deja que el tiempo pase hasta que la luz de todo el universo deje de existir y quede sólo nuestro amor”. Es una canción que disfruto mucho tocar en vivo porque creo que me sale muy bien sin esforzarme mucho, jaja.


4-¿Cuál ha sido la mejor experiencia que has tenido arriba del escenario? La mejor experiencia que te pude dar la música SIEMPRE son las relaciones que se forman en el camino. Gracias a la música y a las tocadas he conocido a mis mejores amigos y hasta a mi esposa. Mi vida no sería nada sin la música.

5-¿Quién ha sido una de las personas (o las personas) más importantes en tu carrera?
Laiza, mi esposa (busquen su proyecto se llama “Celesta en la cesta”), gracias a ella tengo la energía y la inspiración para hacer lo que hago. Polo Vega (su proyecto se llama “Trillones”), con el tuve un banda con la que aprendí muchas cosas sobre hacer música, producir tocar en vivo y gracias a esa banda conocí a muchas personas que hoy son grandes amigos.

6-¿Cuáles son tus próximos proyectos?
 Lo que más me gusta es componer y grabar EPs. Tengo 2 próximos a realizar, uno para mi perro que se llamará “Canciones para Lupo” y otro que habla de mis prioridades en la vida que se llamará “Lo más importante”. Ya tengo todo compuesto, es cuestión de sentarme a grabar.


7-¿Algo que quieras decirle a la gente que sigue tu música o que la va descubriendo?
Que me siento muy feliz de que alguien escuche y disfrute mi música. Agradecerles por tomarse el tiempo de prestar atención a lo que hago.

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Muchas gracias a Telepedro por la entrevista y por compartir su excelente material en Mensaje 77 *LIVE, para escuchar más de su música sigan los enlaces:

- Facebook: https://www.facebook.com/telepedro/?fref=ts

- Bandcamp: http://telepedro.bandcamp.com/

7/31/2016

7/29/2016

Stage Madness - *LIÓNE - "Nada Personal"

Empezando el fin de semana con "Nada Personal" de LIÓNE en vivo desde el Stage Madness.


"Nada Personal es el séptimo corte del álbum Pluma y papel, musicalmente es la más energética de la banda en esta producción ya que contiene guitarras potentes y una base poderosa". #LIÓNE


Para conocer más de LIÓNE entra a los siguientes enlaces:

- Facebook: Facebook.com/lionemusicmty 

- Twitter: twitter.com/lione_mx

- Instagram: Instagram.com/lionemx

- iTunes: itunes.apple.com/mx/album/pluma-y-papel/id1133323596?l=en

- Spotify: open.spotify.com/album/4LBMRSvsNB68KZjDxGFiCq

- Deezer: www.deezer.com/album/13568197

- GooglePlay: play.google.com/store/music/album?id=Bshkx4nwxdszmzlm2tukf5be6ta&tid=song-Tqpkwy5gmftk4tjfy4dnuxdcl24

- ClaroMúsica: www.claromusica.com/…/L…/Pluma_y_papel_/1756385/ct/mx

7/25/2016

Stage Madness - *ADAM - "Mayán"

Empezando la semana con ADAM la banda ganadora del primer lugar del Stage Madness Edición Rock, aquí les dejo "Mayán" en vivo.



Para conocer más de *ADAM sigue los enlaces:

- www.facebook.com/SomosAdam/

- Spotify: http://bit.ly/CorazonADAM

- YoutTube: https://www.youtube.com/channel/UCQWGZZajQlKhnzkQKa5V9tA


Muchas gracias a ADAM y especialmente al organizador del evento Alan J. Montiel, durante la semana estará apareciendo más material en vivo de algunas bandas que participaron en el Stage Madness.

7/24/2016

*Wolfy - "The Passenger (Iggy Pop *Cover)

La última de Wolfy en vivo desde el Nodriza Estudio, aquí esta "The Passenger".



"The Passenger es de mis canciones favoritas, no solo la versión de Iggy Pop, sino la versión de Siouxsie and the Banshees, para mi es rendirle tributo a ambos". -*Eddie González


7/23/2016

*Wolfy - "Don't It Feel Good"

Una más de Wolfy, los dejo con la excelente "Don't It Feel Good".



"Don't It Feel Good es una de las canciones más viejas que tengo, la hice cuando vivía en L.A., y también la grabé allá con Rene Garza con quién ya había trabajado en Jumbo". -*Eddié González


7/21/2016

*Wolfy - "Vamos al Infierno"

Nos "Vamos al Infierno" con Wolfy en vivo desde el "Circus Music Fest 3" en el Nodriza Estudio.


"Vamos al Infierno" es un tributo a Joy Division "Shadowplay", tenía ganas de arrancar con esa base y llegar a un punto más ruidoso".


7/19/2016

*Wolfy - "Levito"

Aquí les dejo la primera de Wolfy en vivo desde el Nodriza Estudio, arrancamos con "Levito".


"Levito es una rola con acentos new wave... fue de las primeras rolas que pude componer saliendo del largo bloqueo creativo que maneja por años..." -*Eddie González


7/18/2016

*Wolfy


1-¿Cuándo y cómo fue el momento en que decidiste crear a Wolfy?
Desde que me salí de Jumbo en el 2004, pero se me ocurrió irme de fiesta con Jonaz y desperté 10 años después...

2-¿Qué puedes contarnos acerca del álbum?
Es un combo entre lo que me influencio Jumbo y P Mosh, algo electro y rockero. Quise hacer algo que me emocionara al tocarlo en vivo, creo que es un buen punto de arranque para la banda.

3-¿Qué nos puedes decir sobre las canciones “This is me” y “Vamos al infierno”? 
“This is me” fue la primer canción después de unos 5 años de bloqueos e inseguridades donde volvió a fluir la composición en mí, esa canción la metieron a formar parte de una serie de Telehit que se llama “Logout”. “Vamos al infierno” es un tributo a Joy Division "Shadowplay", tenía ganas de arrancar de esa base y llegar a un punto más ruidoso...



4-¿Cuál ha sido la mejor experiencia que has tenido arriba del escenario con Wolfy? 
Pues hace unas semanas en el Café Iguana me dí cuenta que la banda fue exclusivamente a vernos a nosotros y aparte sentí que todos la pasamos machín, a pesar de que todo salió mal...hay veces que los errores tienen cierta magia.

5-¿Quién ha sido una de las personas (o las personas) más importantes en la carrera de Wolfy?
El “Doc” Erasmo de la Peña, él ha creído en el proyecto desde el principio y me ha ayudado a sacar el proyecto adelante, y obvio mi esposa...ella ha creído en mí, incluso cuando ni siquiera yo lo hacía...

6-¿Cuáles son tus próximos proyectos? 
Ya ando armando rolas nuevas para el siguiente disco me ando juntando con Mario Rdz. del proyecto That’s Nice para que me ayude a producir las rolas, el hace remixes para bandas como The Miami Horrors entre otros y tiene un sonido que creo que le daría un acento chido a lo que hacemos en Wolfy. A parte quiero incorporar a Jonaz de P Mosh para que me eche la mano con el songwriting y composición.


7-¿Algo que quieras decirle a la gente que sigue tu música o que va descubriendo a Wolfy?
Que estén al tanto del website y facebook www.wolfy.mx para que se enteren de presentaciones, mercancía y lanzamiento del próximo sencillo y video.

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Muchas gracias a Eddie González  por la entrevista, sigan a Wolfy en su página oficial y en Facebook para estar enterados sobre las noticias de esta excelente banda, mientras tanto sigan pendientes a lo largo de la semana porque habrá más material de Wolfy en vivo.

7/17/2016

*Karla Cruise - "Frambuesa"

Para terminar la semana les dejo a Karla Cruise cantando en vivo "Frambuesa", desde el Nodriza Estudio.


"Frambuesa es un vals que tiene tintes de blues y rock, creo que es una canción que ha sabido llegar a los corazones de las personas. Es básicamente la historia de un amor imposible, es como una fruta prohíbida en este caso una Frambuesa...". -*Karla Cruise



*Muchas gracias a Karla Cruise por todas las atenciones a -MENSAJE 77- *Live y por compartir tu enorme talento, pueden seguirla y saber más noticias de ella en los siguientes enlaces:








7/15/2016

*Karla Cruise - "Rímel"

Aquí les dejo a Karla Cruise con "Rímel" en vivo desde el Nodriza Estudio.


"Rímel es una canción que habla de la belleza interna de las personas, básicamente Rímel es como decirle a alguien que no te importa como se vea, el dinero que tenga, ni el como se vista, simplemente te gusta por lo que es, por su esencia y por todo su espíritu". -*Karla Cruise


7/13/2016

*Karla Cruise - "Cebra"

Les dejo a Karla Cruise desde el Nodriza Estudio cantando "Cebra"de su excelente EP "Melodramática".


"Cebra es creo, de las canciones que más me trasmiten, la compuse con el corazón roto entre sueños y anhelos. Se llama Cebra porque quise hacerle un tributo a un grupo que me encanta y se llama Beach House y así se titulaba su primer álbum. En ese tiempo los escuchaba mucho". -*Karla Cruise


7/11/2016

*Karla Cruise


¿Cuándo y cómo fue el momento en que decidiste dedicarte a la música?
La música ha sido parte de mi vida desde que nací. Desde estar en el coro de la escuela a cantar y componer con mis primas solo por diversión. Decidí dedicarme al 100 a esto hace aproximadamente dos años que necesitaba drenar mis sentimientos. Tuve una epifanía en donde me di cuenta que la música era mi medio para comunicarme con el mundo. 

¿Qué puedes contarnos acerca del “MELODRAMÁTICA”?
Melodramática habla de sentimientos puros. Es mi primera creación musical y creo que es un primer paso para lo que viene. Melodramática es una mezcla de pop con folk y habla de mis experiencias de amor y desamor. Trato de que cada sonido embone con cada palabra, y me da mucha nostalgia recordar ese periodo de mi vida. Por eso quise titularlo de esa manera haciendo énfasis en el melodrama.

¿Qué nos puedes decir sobre las canciones “Cebra” y “Frambuesa”?
Cebra es creo de las canciones que más me transmiten, la compuse con el corazón roto entre sueños y anhelos. Se llama Cebra porque quise hacerle un tributo a un grupo que me encanta que se llama Beach House y así se titulaba su primer álbum. En ese tiempo los escuchaba mucho. 
Frambuesa es un vals que tiene tintes de blues y rock y creo que es una canción que ha sabido llegar a los corazones de las personas. Es básicamente la historia de un amor imposible, es como una fruta prohibida en este caso una Frambuesa.


¿Cuál ha sido la mejor experiencia que has tenido arriba del escenario?
¡Que la gente cante! Me fascina escucharlos y ver que están sintiendo algo. Eso y me encanta que arriba del escenario soy yo con una paz increíble. Nada me importa arriba es como un estado de pureza y amor en donde estoy conectada con la gente.

¿Quién ha sido una de las personas (o las personas) más importantes en tu carrera?
Uy, muchas personas. Pero mis papás y mi familia definitivamente son los número uno. Mis parejas también siento que han sido detonadores de todas mis canciones y obviamente los músicos, productores, arreglistas, que entienden perfecto lo que quiero.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Vienen cosas increíbles. Me emociona hablar de esto porque mi siguiente producción va a ser algo muy arraigado a mis raíces mexicanas. Y eso para mí es demasiado importante. Me gusta que México tenga música original y es una manera para demostrar el orgullo que siento, al decir que hablo en español y que soy mexicana. 


¿Algo que quieras decirle a la gente que sigue tu música o que la va descubriendo?
Que traten de escuchar mis letras y música con el corazón y que me cuenten que sienten. Quiero saber sus opiniones!

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*Muchas gracias a la talentosa Karla Cruise por la entrevista, síganla en su página oficial de Facebook para información de próximas presentaciones, por lo pronto esperen más material de ella a lo largo de la semana.

7/07/2016

-Mensaje 77- *En vivo



Antes que nada gracias por entrar a este espacio que ha sido creado específicamente para difundir a todos los artistas, músicos, cantantes, bandas, poetas, escritores y demás.
   De antemano le agradezco a cada uno de ellos la confianza y el tiempo que se tomaron para grabar y compartir algo de su material para llevarlo hasta ustedes. Sin más por el momento los dejo con *Barbarita Palacios en vivo desde el Festival Alfonsino 2016.